В курсе MATTERS художественные материалы отслеживаются до их источника.

Jan 29, 2024

Искусство, гуманитарные и социальные науки

Зуха Насим, студентка четвертого курса факультета изобразительного искусства, привыкла работать в традиционных студиях. Ее любимый медиум? Краска. В течение многих лет она покупала предпочитаемые ею пигменты в типичных магазинах товаров для искусства и не особо задумывалась о том, откуда они берутся.

Но после встречи с экспертом по пигментам в их студии в Нью-Йорке этой весной в рамках курса «ВАЖНО: соединение искусства + дизайна с материалами и материалов с трудом + землей» у нее возникла новая мысль: «Ой!» вспоминает, как подумал: «Это исходит от сообщества, у которого тяжелая история, и этих рабочих эксплуатируют».

«Вы начинаете думать о его пути от начала до конца, и тогда меня осенило, что каждая из этих красок, которые мы используем, в какой-то момент начинается с какого-то мирового сообщества и проходит путь, чтобы добраться до вас», - говорит она. «И поэтому, хотя искусство, которое вы создаете, является искусством, в некотором смысле и материалы тоже».

Курс, зарегистрированный в Школе дизайна Стюарта Вейцмана, финансировался Программой Sachs для инноваций в искусстве и был разработан Кейтлин Померанц, преподавателем и художником-междисциплинарным специалистом. Насим — один из 14 студентов, записавшихся на курс, и у него много разных профессий: студенты происходят не только с факультета изящных искусств, но и с факультета ландшафтной архитектуры, общественного здравоохранения и других специальностей. Насим также учится на медицинском факультете, намерен всю жизнь заниматься искусством и особенно интересуется хной.

«Это действительно особенный материал для меня в культурном отношении, и на протяжении всей моей жизни я сближалась с ним, и это помогло мне установить связь с другими людьми и моим сообществом», — говорит она, объясняя серию видеороликов по устной истории, которые она сделала для ее последний проект курса, в котором хна рассматривается как материал и растение посредством интервью и ее личных отношений с ней. «Я думаю, что узнать больше о науке, стоящей за этим явлением, и о его истинном происхождении было действительно интересно, поскольку это всегда было частью моей жизни, но люди не всегда слышат неопровержимые факты, связанные с этим».

Что поразило Померанца в последние годы как художника, работающего с множеством материалов, так это то, насколько децентрализованной может быть тема материалов и устойчивости в художественном дискурсе и образовании. Когда она работала над проектом для Monument Lab в 2017 году, она создала произведение, в котором использовались ступеньки, спасенные от снесенных рядных домов, и реконструировала эти ступеньки, чтобы рассказать об истории города, характерной для конкретных мест. Померанца интересовало, насколько расточительно выбрасываются на свалки материалы — в данном случае каменные ступени из карьеров, которые больше невозможно добыть.

«Я преподаю более десяти лет и пять лет работаю в высших учебных заведениях, и я заметил среди своих студентов и аспирантов в ряде школ по всему городу, что многие из них действительно сильно интересуются проблемами окружающей среды, в экологическая справедливость как социальная справедливость, и что многие из этих вопросов на самом деле не рассматриваются в традиционной художественной педагогике», — говорит Померанц. «В течение многих лет я знал, что хочу преподавать в классе, который будет работать совсем иначе, чем то, чему я научился, будучи студентом-художником, и чему я был свидетелем, работая в ряде школ искусства и дизайна».

Миссия: вместе со студентами и экспертами изучить, как материалы, используемые художниками и дизайнерами, связаны с вопросами земли и труда – не как второстепенный компонент обучения, а как фокус и «место, с которого мы начинаем как художники и дизайнеры». Померанц говорит.

Для достижения этой цели она построила курс как практический опыт, ориентированный на места, с множеством экскурсий и проектов. Несколько мест, которые они посетили: исторический город Риттенхаус, первая бумажная фабрика в Северной Америке; RAIR, резиденция художников, расположенная на предприятии по переработке отходов на северо-востоке Филадельфии; Нью-Йорк, с визитом к специалисту по цветным материалам Джулии Нортон; Инициатива азиатского искусства, чтобы увидеть выставку «Эко/Системы» и живые скульптуры Нарендры Хейнса; и регион добычи песка и морской аквакультуры в Южном Джерси, где студенты посетили US Silica и Центр Бэйшор, чтобы изучить такие материалы, как стекло и цемент. Другая экскурсия проходила прямо возле их класса в Аддамс-холле, через кампус в поисках растительных материалов, таких как чесночная горчица, которые можно было превратить в чернила вместе с художницей по натуральным материалам из Филадельфии Николь Дюпри.